Öykü Özal : du jeu à l'assiette – Comment les souvenirs d'enfance ont inspiré ma collaboration avec Ornamental de Lameice

Pour ce projet, Lameice m'a demandé : « Quelle a été votre expérience culinaire la plus marquante ? »

En parcourant mes souvenirs de repas – chaque visite au restaurant, chaque dîner de famille et chaque occasion spéciale – j’ai réalisé quelque chose de surprenant. Mon expérience culinaire la plus marquante n’a pas du tout impliqué de la vraie nourriture. Laissez-moi vous expliquer cela en partageant un jeu auquel je jouais quand j’étais enfant, chaque fois que nous recevions des amis de la famille.

Je rassemblais les enfants du quartier et nous créions un restaurant imaginaire avec des menus remplis de nos plats préférés : croquettes, boulettes de viande, tout ce que nous aimions à ce moment-là. Après avoir pris les « commandes » de nos parents, nous nous précipitions dans ma chambre pour préparer les repas. Bien sûr, les plats étaient des assiettes remplies de jouets en plastique, mais cela n'avait pas d'importance. La joie venait du fait de les servir et de ressentir la satisfaction de les servir, même si la nourriture était

immangeable. Ce simple jeu m'a donné un profond sentiment d'affection, de connexion et de fierté de partager quelque chose avec les gens que j'aimais.

Un souvenir d'enfance réimaginé

Nos expériences et nos souvenirs façonnent notre façon de créer. Ce jeu d’enfance, empli d’imagination ludique et du désir d’apporter de la joie aux autres, a déclenché la flamme initiale de ma collaboration avec Ornamental de Lameice . La façon dont Ornamental célèbre la culture et la tradition avec une attitude ludique m’a inspiré. Je savais que je voulais apporter ce même sentiment de nostalgie et de fantaisie à l’imagerie.

Liens culturels

Dans les cultures palestinienne et turque, la nourriture et le partage d'une table sont des moyens puissants de montrer son amour et de créer des souvenirs. Qu'il s'agisse d'une grande réunion de famille ou d'un simple verre partagé entre amis, se réunir autour d'une table ne se résume pas à un simple repas : c'est une question de connexion, d'affection et de tradition. De cette façon, la table devient le support d'une expérience conçue, qu'elle soit informelle ou soigneusement organisée.

C'est cette sensation de chaleur qui nous pousse à nous tourner vers les images de nourriture et de vaisselle. La nostalgie et la culture sont des outils puissants en matière de design, évoquant des liens émotionnels profonds.

Le projet du dîner

Le contraste frappant entre un acte très adulte comme organiser un dîner et un acte très enfantin comme le jeu est au cœur de ce concept. Organiser un dîner et concevoir la table demande de l'ordre et du temps. Pour créer une expérience visuellement attrayante, vous devez faire attention à ce que vous cuisinez, à la façon dont vous servez et à l'endroit où vous disposez chaque élément. L'expérience va au-delà de la nourriture : il s'agit de concevoir l'ensemble du rassemblement. En revanche, le jeu, bien qu'il puisse avoir une structure, est beaucoup plus intuitif.

L'objectif des images générées par l'IA était d'évoquer le côté ludique de mes souvenirs d'enfance tout en célébrant la beauté et l'imperfection de la verrerie fantaisiste. L'idée était de recréer l'atmosphère de ces « repas » d'enfance, où la nourriture n'était pas réelle, mais où la joie et l'amour derrière l'acte de servir l'étaient.

J'ai commencé par imaginer à quoi ressembleraient les ustensiles, les assiettes et le style des plats. La visualisation d'une image générale, un peu comme un brouillon, m'a aidé à obtenir des résultats plus clairs lors de mes expérimentations avec Midjourney. J'ai basé les couleurs et les formes sur Ornamental de

Les objets en verre de Lameice , qui capturent parfaitement la culture, la nostalgie et la fantaisie. Je voulais que les objets paraissent un peu particuliers et hors de propos.

Après avoir élaboré les éléments et établi une palette de couleurs, j'ai commencé à générer des visuels. J'ai expérimenté différentes scènes, angles de caméra et placements, en notant les images qui évoquaient les sentiments que je voulais transmettre.

Traduire une émotion humaine en une invite donnée à une machine, puis la voir reflétée à travers l’imagerie, m’a émerveillée tout au long du processus. J’ai réalisé que notre cerveau a besoin de schémas et de symboles pour communiquer. La nourriture dans les images est intentionnellement décalée – presque plastique, immangeable, un clin d’œil à mes souvenirs d’enfance – tandis que la verrerie est soigneusement disposée, élégante et accueillante.

Plus tard, j'ai ajouté plus de fantaisie en manipulant subtilement certaines parties de la verrerie. Sur l'une des images, l'assiette a des yeux globuleux ; sur d'autres, l'intervention est plus subtile, comme une manipulation de forme. Ces couverts de table vibrants symbolisent bien plus qu'un doux souvenir.

ils incarnent l'éthique d'Ornamental by Lameice qui consiste à mélanger les cultures, à accepter l'imperfection et à trouver la beauté dans l'inattendu.

Le pouvoir de la narration dans le design

Je crois que le design est plus puissant lorsqu’il raconte une histoire. Les histoires apportent de la valeur aux choses que nous rencontrons au quotidien. Un produit devient une innovation, un objet se transforme en un bien précieux et un bâtiment évolue vers l’architecture. Grâce à la narration, le design va au-delà de la fonctionnalité, il véhicule du sens et des émotions qui nous permettent de créer des liens.

Cette collaboration m’a permis de renouer avec mon propre passé tout en rendant hommage aux riches traditions culturelles de l’artisanat palestinien. Elle m’a rappelé que même les souvenirs les plus simples peuvent avoir un impact profond sur la façon dont nous voyons le monde et les histoires que nous choisissons de raconter. Travailler avec Ornamental by Lameice a été un honneur, et j’espère qu’à travers ces images ludiques et fantaisistes, d’autres pourront ressentir l’amour et la créativité qui ont été mis dans chaque création.